（上一个章节数错了，两章341，所以这章343）
《饥饿游戏》实际是一个很有场面的电影，要构建一个新的世界不使用点场面是吸引不了观众的。
所以，等再次归来后，整个剧组正式开始了攻坚阶段。
像第二天正式开始拍摄比赛比赛前进入电视介绍及拉票的的戏份时，这才刚刚开始所谓的大场面。剧组光是靠宋鲁一个导演及赵波一个执行导演是不行的，完全满足不了现场的拍摄需求。
因此，聘请了十来个好来坞的副导演过来才能真正的掌控全局，另外妮娜还找来了一个经验丰富的艺术指导。
在好来坞的艺术指统畴全局的美术及服化的要求，《饥饿游戏》的艺术指导是菲利普・墨西纳。
宋鲁正化好妆跟他在监视器前沟通，宋鲁拿着一沓美术分镜头一个个的看着，再看着监视器里的效果。
菲利普在一旁滔滔不绝的说着他的想法及现场的情况，包括现在做到了什么，改进了什么。
现场请来了大概六七百的群演，请来了近百个化妆师给他们每个人都化上了各自独特的妆容。
这两六七百的群演会经过几次拍摄，最后经过电脑合成，要做成现场人山人海，数十万热情的观众的效果。
这种技术现在已经不难了，现在好来坞早就脱离了依靠真实人海来制造效果的时代了。
其实演员越多越不好调控，光是让数万群演达到导演想要的效果可能都要数十天的训练，这对于拍摄的预算是不允许的。
所以很多的导演很是佩服张国师、斯皮尔伯格、卡梅隆等大导演，像《辛德勒的名单》这种动用3万群演的场面、《泰坦尼克号》动用一万五千群演的场面等大场面的片子是不容易拍的，动不动要拍上大半年，或者好几年。
现在的电影想拍人山人海不用真的人海战术了，有了电脑技术，自然就可以用少量的人就能拍出人山人海的场面。
只是这就要辛苦人一下主演们，为了效果可能会让主演们不回的在马车上走几回。
粗略算一下，大概需要十几个带人山人海观众关系的镜头，还有数十个观众席里的主演带男女主角关系的镜头。
每一个镜头都要相互讨论，仔细凋琢。
这些都是花了大价钱搭棚置景做出来的效果。
包括男女主角们休息的房间，房间的窗户大屏幕拍摄时是用的绿幕，要靠后期粘贴上荧幕内容的。
对于一些小特效这都不是问题，因为对于好来坞演员他们早已经习惯了，对着虚拟的东西演更过分的都演过，何况是小特效。
针对这种特效表演国内的一些演员还不怎么习惯，但如果基本功扎实也会很快适应。