“东京电视台给了虫制作株式会社，特别追加制作经费的权力。”更木剑八晃了晃威士忌玻璃瓶，示意要给两人倒上。
高畑勋摆手谢绝，宫崎骏倒是不客气的递过酒杯。
宫崎骏和高畑勋没有想到，那个传闻居然是真的。
业内传闻，年轻的东京电视台台长，财大气粗，给了虫制作株式会社“无限开火权”，他没有想到这个事情是真的。
“更木剑八台长，这不仅仅是制作经费的问题。”
“动画技术会限制脚本内的展开，《Fate/staynight》的构思剧情，这种宏大的世界背景，要达到企画脚本中描述的程度，这是迪士尼的超一线制作水准。”
“虫制作株式会社的制作力在国内数一数二，但是，面对这种全动画要求的作品，我认为不容乐观。”
宫崎骏属于技术领域独一档的存在，对于虫制作株式会社的制作能力，有着客观的认识。
………………
一拍一，一画拍一帧，特点是细腻流畅，相应的成本高，人力成本或者时间成本，总是要付出一项。
一拍二，一画拍两帧，特点是有张力，有表现的余地，方便计算和规划，可以看作是一拍一的精简版，RB动画里最常用。
一拍三，一画拍三帧，特点是粗犷有力，成本相对较低。RB动画里常用在表现力量感和速度感的场景里。
两画之间的间隔时间越长，动作差别越大，画面也越卡顿。
…………
更木剑八要求的一拍一制作帧频，更准确的是要做到全动画效果。
全片每一秒都是，标准24帧逐帧纯手绘……
早年的动画制作，无论是电影还是电视动画，业界普遍认为应该将人物的动作完整地画出来，也就是全动作动画。
所谓“全动作”，举例来讲，就是宫崎骏电影中的那个样子，比如《千与千寻》里千寻吃饭团，千寻一边哭一边吃，她的整张脸包括鬓角头发都是在动的。
同时，这种作画方式要求不能省略背景人物的动作。
这就造成类似《起风了》表现东京大地震那个场景，吉卜力费了很大劲才画完。
据说是4秒钟的镜头前前后后做了15个月才算完全搞定。因为那个场景里人太多，大大小小每个人都要有自己的动作。
这是在21世纪，运用了大量电脑数码技术和CG技术的成果。
要在1971年搞这个，制作成本实在太离谱了。
所以，美国迪士尼在CG技术成熟之前，开发出来了简化动作的制作方法，即有限动画，很快成为业内主流。
………………
更木剑八喝了一口轻井泽威士忌，说道：“宫崎骏先生，你说的问题，手冢治虫社长已经反映了。”
“他准备采用了每话重复使用变身、合体等镜头来填充时间，以及大量使用中近景的短镜头切换来避免过多的动作表现等等，解决无法完全动画的问题。”